Режиссер: Гарри Синклер, Дон МакГлэшен / Новая Зеландия / 1989
FS продолжает знакомить с классикой короткого метра. Абсурдисткий сюжет ленты новозеландских режиссеров и сценаристов Гарри Синклера и Дона МакГлэшена повествует о случае кратковременной амнезии. Характеры трех главных героев прописаны настолько мастерски и фактурно, что погружение в их чувства переживается как исключительное удовольствие. В фильме звучит песня популярного в 1980-е австралийского коллектива The Front Lawn.

Главный приз Американского Кино и Видео Фестиваля (1989)
Приз за Лучший Короткометражный фильм на First Annual International Festival of Short Films, США (1993)

Истиная любовь

Это подборка короткометражных фильмов о том, как растут молодые геи в Америке, как ищут длительные отношения. Тайны, секреты, тайком переживаемые разборки, случайный секс — сборник рассматривает широкий спектр взаимоотношений геев в новом тысячелетии.


Истиная любовь (Отличный гей фильм)

Поймай меня, если сможешь / Catch Me If You Can (2002)

МОИ ЛЮБИМЫЕ ФИЛЬМЫ

Награды:
BAFTA — лучший актер второго плана (К.Уокен).
BMI Film & TV Awards — лучшая музыка.
Broadcast Film Critics Association Awards — лучший режиссер, лучший композитор.
National Society of Film Critics Awards, USA — лучший актер второго плана (К.Уокен).

Кроме того, призы от соответствующих гильдий за актерскую игру (досталась ДиКаприо) и за художественные решения (досталась художнику-постановщику). А также призы за лучшие титры — на МКФ в Оттаве и British Animation Awards..

Интересные факты о фильме:
До Спилберга фильм предлагали снять Гору Вербински, Джеймсу Гэндольфини (который, тем не менее, предпочел вернуться к работе над "Кланом Сопрано"), Дэвиду Финчеру, Кэмерону Кроу и Лассе Халлстрему.

Под Гора Вербински начали подбирать актеров. Таким образом, в фильме могли сыграть Хлоя Севиньи и Эд Харрис.

Изначально Спилберг хотел, чтобы Фрэнка Абигейла сыграл Джонни Депп.

Некоторые сцены были специально досняты, пересняты или изменены по запросу настоящего Фрэнка Абигнейла.

Дом миссис Абигнейл был использован в качестве декораций для съемок первой и второй частей фильма "Отец невесты".

В фильме используется Aston Martin DB5. Это личный автомобиль Спилберга. Более того, это его любимая модель, от которой он начал фанатеть еще со времен появления модели на экране в фильме "Голдифингер".

"Поймай меня, если сможешь". Название игривое, согласитесь. Так же игривы и начальные титры — очень напоминают остроумный мультик-либретто к "Четырем комнатам". Зрителю как бы предлагают повеселиться, зритель с благодарностью соглашается, и тут ему показывают изможденного, обросшего, словно Робинзон, больного Леонардо ди Каприо в тюремных застенках. Ой, думает зритель, неужели меня обманули и будет суровый фильм про страшное? Следующая сцена дает понять, что Лео не столько болен, сколько хитрожоп, так что сочувствие отныне придется делить между двумя главными героями: мошенником и следователем. Временами это будет сложно — сами попробуйте накормить красавицу-змею прехорошеньким хомячком, но чаще режиссер ловко выкручивается ради зрителя, предлагая в каждом сюжете конкретное лицо для сопереживания. А что мне, зрителю, еще нужно? Чтобы меня понимали и потакали. Эй, юный режиссер, запомнил секрет успеха? Теперь вперед.

Итак, перед нами будущий гениальный мошенник малыш Френк и его папаша. Наука генетика подсказывает из-за угла, что сыну было у кого поучиться. Блестящий Кристофер Уокен сыграл отца Френка Эбигнейла. Характер у отца позерский, он хочет Выглядеть во всех отношениях: отлично танцует, прекрасно говорит (и уговаривает), умеет выступить перед публикой и вдолбил сыну в голову одну простую идею: только тот, кто сучит ногами, сможет выплыть наверх. Отец был кумиром Френка, понятно? А когда настали трудные времена, юный Френк понадобился отцу для Театральных Постановок. Сыграть шофера на прокатной машине, чтобы отец, выйдя из авто у банка, произвел на кредитодателей прекрасное впечатление, еще что-то подобное... Маленькие обманные подарочки для дам — всегда полный карман одинаковых кулонов для всех дверей, собирающихся захлопнуться перед носом на перерыв. Это не был криминал: хоть и было сверх обычного, но не превышало уровня обаятельного нахальства. Френк освоил папины приёмы, даже умудрился однажды выдать себя за нового школьного учителя — в отместку классу, не пожелавшему заткнуться и познакомиться с ним, новым учеником. Тем временем маме надоело жить в нищете и она нашла мужчину побогаче и не такого затейника, как Френк-старший. Семья развалилась, младший Френк, как водится в анамнезах, озлобился и начал сучить ногами. Вот Спилберг (факью!) и показал нам путь Мошенника. Красивый путь, понтовый, клёвый, под приятную музыку. Мошенник внимателен и знает Правила Правдоподобия, а люди — легковерны, алчны и падки на Форму и Документ. Френк валит из дома на вольные хлеба — присвоение формы, подделка документов, дипломов и чеков. Ему удается совершить множество авиаперелетов на дополнительном пилотском месте и поработать врачом в клинике. Прекрасный выбор: форма у пилотов и врачей сама за себя говорящая, с этой формой даже не особо важно, кто внутри нее. Кстати, момент, когда Френк, только что поступивший на должность врача, валяется вечером у телевизора и смотрит соответствующий сериал, записывая специальные медицинские слова в блокнотик — один из множества смешных, но показывает, что Френк, судя по его слишком легкому отношению к своим действиям, судя по его ужасающей беззастенчивости, эмоционально не созрел, да так и ищет по свету некий Авторитет, который заменил бы ему авторитет отцовский. Интересно, как бы к этому отнесся сам Френк Эбигнейл-младший? Сказал бы — "Что за сопли? Ну и хрень!" Но для тех, кто смотрит фильм, это не хрень, а большое оправдание для маленького Френка: он же несчастный, одинокий. Потому и звонит своему ловцу, агенту Карлу, каждый год со словами: "Ну что, опять сидишь один в Рождество? Опять меня не поймал? Лузер!" — потому что Френк никому так не дорог и не нужен на белом свете, как этому самому Карлу.

Фильм странно заканчивается. С одной стороны, пришибленного своей манией к подделке и всеми гонимого Френка находят в какой-то провинциальной европейской глуши похожим на Горлума, и арест этот выглядит как спасение поросёнка, мечущегося по проезжей части. С другой стороны, спасенного поросенка, выходив и заставив слушаться, оставляют в зоопарке, где его особые способности используются для ловли других поросят, вполне довольных жизнью. В награду изредка выпускают порезвиться по-старому, да это уже всё не то. Грустно было мне в конце фильма, однако же я рекомендую его смотреть. В нем много смешного, ловкого, неожиданного и трогательного. Это действительно интересная история, если закрыть глаза на то, что режиссер — точно такой же мошенник, как и его герой.

Общество мёртвых актёров

Если даже это случится, это будет вовсе не первый раз когда Оскар вручат посмертно. В списках Академии по категориям "Лучшая мужская/женская роль первого/второго плана" уже значатся 1 посмертный оскароносец и 5 посмертных номинантов. Кто все эти люди?

Во-первых, австралийский актёр Питер Финч (умерший за два месяца до вручения, ему было 60 лет) был посмертно удостоен Оскара за роль в фильме Сидни Люмета "Телесеть". Случилось это на 49-й церемонии, 28 марта 1977 года.

Во-вторых.
• Джеймс Дин (умер в 1955 году в возрасте 24 лет) посмертно номинировался аж дважды: в 56 году за "К востоку от рая" Элиа Казана и в 57 за фильм "Гигант".

• Джинн Игелс (умерла в 1929 году в возрасте 35 лет), номинировалась на второй церемонии за роль в фильме "Письмо" (1929).

• Спенсер Трейси (скончался за 10 месяцев до церемонии в возрасте 67 лет) был в 1968 номинирован за роль в фильме "Угадай, кто придёт к обеду" (1967).

• Итальянский актёр Массимо Троизи (умер в 1994 году, 41 год) номинировался за "Почтальона / Il Postino" (1994) в категории "Лучший актёр" и "Лучший сценарий".

• Наконец, Ральф Ричардсон (80 лет), номинация "Лучшая мужская роль второго плана", 1985 год, за "Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян" (1984).

"Умирающее животное", "Профессор желания" и "Театр Шаббата"

Три свежие книжки Филиппа Рота практически граничат с порнографией.

Они возбуждают, расслабляют, читая «Умирающее животное» или «Театр Шаббата», я не раз испытал неудобство, хотя я не самый консервативный парень.

«Умирающее животное» — классический Рот. 60-летний профессор влюбляется в свою студентку-кубинку. У нее роскошные груди, «округлые, пышные, безукоризненные. Великолепная пластика крупных сосков. Ничего похожего, разумеется, на коровье вымя, но соски все равно большие, бежево-розоватые, невероятно возбуждающие, а волосы на лобке…». Хватит, дальше писать мы не будем. Рот описывает свою студентку с антропологической тщательностью, словно препарирует мясо животного, обучая молодых поваров: это сухожилие, это сердце, а это отличный кусок для отбивной. «Когда она впервые делала мне минет, то сосала с такой скоростью и напором (и работала при этом не столько языком и губами, сколько всей мотающейся из стороны в сторону головой), что я просто не смог не кончить намного раньше, чем это меня устроило бы». Этим духом пропитана вся книга. Человек погружается в старость и теряет свои навыки: тягу к жизни. «Старик — это человек, у которого все в прошлом». Почувствовать вкус можно лишь в том случае, если ты схватил молодое тело и подчинил себе неокрепшее сознание. Но в этом процессе главное сохранить дистанцию.

60-летний альтер эго писателя постепенно ее теряет: начинает ревновать, следить, и, как всегда у Рота, развязкой служит смерть. Но в этот раз не героя. Рак молочной железы поразил кубинку. Предстоит ампутация правой груди, и название романа звучит как диагноз. Для нее, но не для него. Для мужчины эта ситуация скорее похожа на свет в конце туннеля. Финальная фраза звучит так: «…если вы сейчас поедете к ней, вы пропали». И это значит, что старость можно победить не только созерцанием идеальной груди (она, как видно, не вечна), но и простым соучастием, когда чужое становится твоим. Правда, может быть, в этом случае блаженство и страсть теряют свою силу, зато появляется что-то другое. Что, возможно, убивает старость, по крайней мере, одинокую.

«Театр Шаббата» — самый скандальный и, наверное, самый великий роман Рота. В Америке к нему прохладное отношение. Это же не «Людское клеймо» — бестселлер, и не «Американская пастораль» (Пулицеровская премия 1997 года). Америка в лице Сэлинджера, Хемингуэя, Фицджеральда вывела новый тип героя — алкоголика-одиночку, сумасшедшего резонера, эдакого Хамфри Богарта. В общем-то, животное, но с невероятно притягательной пружинкой внутри. У ротовского Шаббата тоже есть такая пружинка, но она находится между ног, и именно она, словно маятник, раскачивает героя. Да, собственно говоря, и все повествование. Эта книжка так же актуальна и мощна, как «Последний вздох мавра» Салмана Рушди, а по честности готова поспорить с самим Полом Боулзом. Уродливый бородатый еврей абсолютно несимпатичен. Он доводит свою супругу до полного помешательства и, когда говорит, что убил ее, не далек от истины. Потому что разрушение приводит к исчезновению, стирает человека в прах. А где место этому праху, не суть важно. Потом от рака умирает его любовница. И хоть здесь он особо не виноват, но эта омерзительная импотенция интеллигента по сути дела не изменилась с чеховских времен.

В Нью-Йорке его принимают бывшие друзья по 60-м — типичные вуди аллены. Дают ему деньги и кров. Что делает наш герой? Пытается трахнуть жену хозяина, мастурбирует на трусики дочки и в конце концов грабит их. Ничего не получается у нашего героя, даже самоубийство. Но чем больше этот мерзавец попадает в дурацкие ситуации, тем больше нам приятен. Потому что из этого мира ему никуда не деться, потому что «все, что он ненавидит, находится здесь». И именно это держит. И мы, кстати, тоже находимся здесь.

Написать о романе «Профессор желания» у меня просто не хватает места. Да, если честно, я еще прочитал только половину. Но это книга о стерве, которая бывает в жизни почти у каждого мужчины. А это уже интересно.

Конец истории и предпоследний человек

Сегодня смотрим -


Очередной фильм-катастрофа, в котором элементы мистики играют такую же важную роль, как и персонаж Николаса Кейджа, пытается зрителей напугать и отвлечь от мыслей о кризисе

Ни то, ни другое фильму австралийского режиссера Алекса Пройаса совершенно не удается. В наши дни стращать публику всего лишь концом света природного, техногенного и даже божественного происхождения наивно как-то, честное слово. А потому ни снятое одним кадром крушение авиалайнера, ни страшная авария в подземке, ни горящий синим пламенем лось не способны произвести должного впечатления на зрителя, видавшего уже не раз и не два все эти виды. Да и не с таких ракурсов. Разве что лося ему еще не показывали, но уж больно он ненатуральный получился у мастеров по спецэффектам – чтоб правозащитники-анималисты не придрались, наверное.

Из всех экранных страшилок «Знамения» (а здесь есть еще одержимая девочка с окровавленными пальцами, белобрысые незнакомцы-молчуны и какие-то загадочные черные камешки) реально ужасен только традиционно унылый Николас Кейдж. Раньше считалось, что как герой боевика он привлекает в залы женскую аудиторию, хотя бы теоретическую способную заинтересоваться жанром экшн, ныне же приходится констатировать, что его потенциальный зритель не столь очевиден. В сорок пять уже приходится возраст чем-то компенсировать. Благо конспирология и нумерология по-прежнему идеально оттеняют обмякший силуэт и растерянную физиономию артиста.

Вот и в «Знамении» (хотя оригинальное Knowing – это скорее «знание») его герой - профессор Массачусетского технологического Джон Кестлер - почти два часа то бродит, то мечется по экрану и с одинаково потерянным выражением сильно постаревшего и пострашневшего лица сначала втолковывает нерадивым студентам, что, мол, все в нашей вселенной происходит случайно, а затем изображает активную работу мозга, старающегося осмыслить подвернувшееся кстати предсказание. Дело в том, что случайная девочка 50 лет назад исписала случайный лист А4 мелкими, но, как выясняется, неслучайными цифрами, а учительница сей документ вместе с рисунками ее одноклассников поместила в капсулу времени – послание счастливым потомкам. И вот в наши дни профессор, приняв вечером на грудь еще один стакан крепкого алкоголя, неожиданно для самого себя обнаруживает, что эти цифры знаменуют не что иное, как все крупные катастрофы последнего полувека, а до конца света осталась всего-то пара дней.

История стара как двухпартийная система в США и могла бы на время отвлечь миллионы тамошних посетителей мультиплексов от печальных мыслей о рецессии, безработице и астрономических бонусах топ-менеджеров, если б не послание, в ней зашифрованное. В «Знамении», на первый взгляд лишенном хотя бы номинальной осмысленности однотипного с ним опуса под названием «День, когда Земля остановилась», к концу вдруг открывается поистине метафизический потенциал. Неприятно поежиться заставляет уже то, что в итоге своих мытарств главный герой (пусть даже и в исполнении Николаса Кейджа) вынужден смириться и признать: чему быть – того не миновать. Как так? С каких это пор? Но по-настоящему шокирует другое. Получив неопровержимые доказательства правдивости предсказания, профессор даже не пытается сообщить о своем открытии в полицию, ФБР или другие квалифицированные органы. А это, уж согласитесь, для социально ответственного голливудского блокбастера дело совершенно неслыханное. Чувство безысходности и открытое неверие в способности властей исправить даже самую сложную ситуацию – нехороший кризисный симптом и знамение новых времен.

Знамение пугающее и радующее одновременно - как все новое и необычное. Возможно, этот мессидж – привет лично от Алекса Пройаса, поставившего между прочим «Ворона», хотя и 15 лет назад. Но, скорее всего, не более чем случайность – итог либеральности новой вашингтонской администрации, халатности сценаристов и пофигизма режиссера, старательно весь этот вздор сваявшего.

А в том, что все это вздор, позволяет убедиться Бетховен, чья Седьмая симфония вдруг прорывается сквозь случайные помехи секунд всего на пятнадцать уже перед самым финалом. И правда, бывают люди, которые знают.

С Днем рождения, Penelope Cruz !!!

* Пенелопа Крус(англ.) на сайте Internet Movie Database
* Фан-Сайт Пенелопы Крус
* Русский фан-сайт Пенелопы Крус

из форума - Ищу этот фильм уже 5 лет.Даже до складов города Петербурга дошла.Звонила в Москву,все бузеспешно.Если можете помогите достать.

МОИ ЛЮБИМЫЕ ФИЛЬМЫ

Денев излучает чувственность, отлично поет, танцует и неотразима в роли женщины которую все хотят и которая прожила нескучную и интересную жизнь, заполненную мужчинами. При этом она остается без гроша, живет с негром и запросто курит марихуану в переходе с 13 летним мальчиком, за что отсиживает в тюрьме. После выхода летит прямо к дочери на свадьбу. Дочь к этому времени стала успешным адвокатом и выходит замуж за такого же преуспевающего адвоката, как и она сама. И вот когда священник толкает речь из серии: "Обещаешь ли ты до конца своих дней любить суженую?" жених, уже открывший рот для ответа, вдруг видит среди гостей Денев, в которую влюбляется с первого взгляда и навсегда. Разумеется, он не знал что это его теща. Да и как он мог догадаться, что Денев мать его жены, если у Санье простецкая, рубленная топором внешность: широченное лицо, матерый лоб, квадратный подбородок боксерши. Поверить, что она — дочь Денев, вообще невозможно. И вот, жених этот — Венсан Линдон, идет после бракосочетания отлить, а там, прямо в туалете дискотека которую устроила Денев опять накурившись марихуаны. Линдон стоит в шоке на толчке, и наблюдает за женщиной своей мечты + за бабушкой своей жены, старой лесбиянкой, которая травит анекдоты про лобковые волосы, уставших сперматазоидов и шлюху, которая не сосет + у нее есть пассия, тоже старая лесбиянка, в вечном забытье и гео-хроно-дезориентации, постоянно пересчитывающая деньги… На следующий день, узнав, что теща с негром улетают, Линдон бежит в аэропорт и всячески старается попасться на глаза Денев. Попадается, они сидят в аэропорту, едят мороженое, и происходит всеобъясняющий диалог. Денев: Что вы больше любите, ванильное или шоколадное мороженое? Линдон: Ванильное. — Почему же вы тогда начали с шоколадного? — Самое вкусное я оставляю на потом. — А если вы умрете между ванильным и шоколадным? — Будет обидно, но что делать? — Да, это ужасно умереть со вкусом того, что не любишь…

И тут, вдруг, Линдон понимает, что влечение к теще это банально, нормально, старо как мир, и даже консервативно, и кидает все на плаху своей любви. При этом его жена, не очень понимает, что с ним произошло. Жалуется подружкам по телефону, что после свадьбы он к ней не притронулся, и что мол, в остальном все в порядке, потому что иногда она со своими клиентами спит. Как проститутка, только без денег, за что ей постоянно повышают %. Мужу естественно нет до этого дела, он влюблен в тещу и уже пол года ест сплошной замороженный рис. Затем, после рождения дочки они с женой летят на Гаити где и живет теща. И тут, значит, Линдон признается в любви Денев, и она ему песни поет и все как надо ))) И концовка вообще по Феллини: на побережье, где они жили, выбросился кит, громаааадный такой, как три грузовика. Люди дружно съехались и толкали кита обратно в воду, чтоб он выжил, женщины обкладывали его мокрыми простынями, чтоб он не спекся на солнце, а мужчины толкали, упираясь ему в бока... Денев все это время прыгала вокруг с фотоапаратом и снимала мокрого и сексуального Линдона — такая картина умилила до слезинок :)

Адреналин 2 Crank 2: High Voltage

Как уже многие знают, сюжет сиквела фильма "Адреналин" крутится вокруг главного героя, Чева Челиоса (Джейсон Стэтхем) - недруги вырезали ему сердце, заменив его на электронную копию. Чтобы остаться в живых, Чев вынужден постоянно "подзаряжать" свое искуственное сердце электричеством, словно батарейку.

Английская газета "The Guardian" связалась с уважаемым доктором, кардиологом Саймоном Грантом, чтобы узнать, насколько реальны те вещи, которые происходят в фильме. Вот пара цитат:

"Искуственное сердце Челиоса называется "Авиокор". На самом деле, существует искуственное сердце под названием "Абиокор", которое работает по схожему принципу. Вы ходите, постоянно находясь рядом с батареей, а электричество поступает в ваше сердце через кожу. Однако подзаряжаться таким образом, как это делает Чев (от прикуривателей машины, линии высоковольных передач и проч.), я не советую. Скорее всего, вы просто испортите весь механизм, и как результат, умрете."

"Да и вообще, я бы не расценивал шансы Чева на выживание как высокие. Искуственные сердца - очень, очень примитивные машины с точки зрения органики. Они конечно позволят вам ходить, дышать и жить, но только делать это все вы будете со скоростью черепахи. Забудьте о приемах карате и молниеносных забегах на короткие дистанции, которыми может похвастаться Чев. Даже если дать вашему сердцу больше электричества, чем оно требует, вы не получите каких-либо сверх-способностей, как это показывается в фильме".

Завтрак на Плутоне / Breakfast on Pluto

МОИ ЛЮБИМЫЕ ФИЛЬМЫ

Фильм понравился сразу, живой, легкий, с юмором. но чем дальше, тем юмор становится жестче, сарказм. Наверное многим тема гомо не понравится, шокирует, особенно это относится к товарищам мужского пола, очень уж не гуманно вы к этому относитесь. Да, образ накрашенного парня кажется смешным.. продолжать не буду

В этом фильме чувствуется искусство, душа. Он красивый. Мне кажется, к такому фильму более уместны будут те такие определения, как мудрый и глубокомысленный, а прекрасный, душевный, яркий, эксцентричный. Его я бы советовал посмотреть. хотя бы для собственного удовольствия...

Действие происходит в 70-ые годы 20 века. История о молодом трансвестите, который живет в Ирландии. Патрик Браден - незаконнорожденный сын священника, живущего в маленьком городке под названием Париш. Брошенный, отвергнутый всеми, он прекрасно осознает, что он – «белая ворона» в своем родном ирландском городке. Патрик, или Китэн, как он предпочитает, чтобы его называли, выживает здесь только благодаря своим умственным способностям, остроумию и шарму. В поисках матери он перебирается в Лондон. Здесь, пройдя сквозь всевозможные приключения и острые моменты, он понимает уязвимость Лондона и ощущает на себе всю правду большого и плохого мира. Но найдет ли он любовь и счастье, которые так заслуживает?

Кино про любовь Если вы когда-нибудь думали о том, что такое любовь и для чего она нужна в этом мире и конкретно вам, то вас не оставит равнодушным новый фильм Нила Джордана "Завтрак на Плутоне". Заявленный авантюрной комедией, он ни одним кадром не будет вам напоминать этот жанр. Вы просто сразу растворитесь в обаянии прошедшего: плюсквамперфект 70-х и Лондон тех лет, ирландская республиканская армия и милый трансвестит Патрик Бреден.

Фильм снят по роману современного ирландского автора, как это часто бывает у Джордана, социальная основа его фильмов, столь важная и необходимая в литературном первоисточнике, становится мотивацией важнейших поступков героев, но не направляет их жизнь в целом. Лишь эмоции и внутреннее достоинство позволяют персонажам автора "Интервью с вампиром" называться героями.

Безусловно, "Завтрак на Плутоне" – фильм ностальгический. Он чем-то напоминает "Мечтателей" Бертолуччи. Режиссер словно бы рассказывает нам о прошлом, но с точки зрения не стороннего наблюдателя, а активного участника событий. Выбирая героя нетрадиционной ориентации, режиссер ставит зрителя в положения очень заинтересованного наблюдателя, который с одной стороны, принадлежит тому времени и той обстановке, но с другой – совершенно иначе воспринимает и оценивает происходящее.

Главным мотивом ленты становится музыка. Лейтмотивы, подобранные для каждого из персонажей, очень яркий и раскованный ритм, которому подчиняется все движение фильма в целом, и собственно сама музыка, уже забытая людьми, кроме тех, у кого она до сих пор звучит внутри. Из известных мелодий – "Feeling", а главной становится песня известной соул-певицы Дасти Спрингфилд "Windmills Of Your Mind". Эта удивительная мелодия, которую невозможно забыть, которая будет звучать в вас долгое-долгое время. Она откроет вам глаза не только на самые лучшие стороны жизни, но и на вашу собственную душу, которая отзовется на эту песню. Она создана для того, чтобы спасать людей, чтобы дарить радость и чтобы жить вместе и наравне с человеком, ее услышавшим.

Когда фильм закончится, вы вспомните все: и как вам было скучновато в каких-то эпизодах, и как вы смеялись над героями, вскрикивали от ужаса. Но над всем этим будет витать музыка, прекрасная музыка, которую Нил Джордан выбрал в качестве главного героя своего нового фильма.

P.S. Киллиан Мёрфи (CILLIAN MURPHY) играет потрясающе


СМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ:

«Смерть на похоронах»

смотрите-не пожалеете


Чопорная английская семья воссоединяется, дабы безутешно оплакать своего почившего родственника. Искренне сожалея о смерти обладателя кристальной, по их мнению, души, члены благородного семейства оказываются весьма обескуражены, узнав о прижизненных проделках своего дядюшки. Поведавший все эти забавные истории шантажист отнюдь не намерен держать язык за зубами. Он согласен поспособствовать сохранению репутации аристократов разве что за небольшую, по его словам, сумму с большим количеством нулей.

В древности люди обожествляли непонятное. Спустя несколько столетий человечество достучалось до сути большинства ранее пугавших его явлений. Правда, страх перед смертью побороть не удается. И тут человек выкрутился: над смертью стали смеяться. «В одном черном-пречерном городе была черная-пречерная улица…!» Многие в детстве рассказывали смешные страшилки про гроб на колесиках. Режиссер Фрэнк Оз снял самую смешную.

Гроб с телом покойного главы семейства, после некоторых пертурбаций занимает свое место в доме безутешной вдовы. Полчаса Оз медленно запрягает, вводя нас в курс дела и напоминая, кто кому приходится. Английское словосочетание dysfunctional family у нас переводят как «неблагополучная семья». Но назвать героев комедии Оза неблагополучными нельзя. Эксцентричными — да. Немного занудными — да. Странными, похотливыми, недалекими, симпатичными… Как в фильмах покойного Олтмана, персонажей много и одним словом их не охарактеризовать. Вот писатель-неудачник. Вот его брат, тоже писатель, но состоявшийся. Вот жена неудачника, думающая только о залоге за новую квартиру. Вот дочь брата покойного и ее нервный жених-адвокат. Вот вдова, озабоченная целостностью лакировки гроба. Вот пшеница, которая в темном чулане хранится в доме, который построил Джек. Знаменитая английская выдержка и спокойствие — только не на похоронах!

Через полчаса фильм резко уходит в крутое пике. Скажите спасибо актеру Алану Тьюдику, недавно сыгравшего врача-тихоню в «Поезде на Юму» (он же пилот корабля FireFly из одноименного телесериала). Это его герой по ошибке принимает наркотик вместо валиума и начинает куролесить по полной программе! Каждое появление Тьюдика на экране, сопровождается хихиканьем зала даже в том случае, если актер просто стоит на месте! Причем, что удивительно, в какие бы ситуации не влипали родственники покойного — а вот тут вам придется поверить мне на слово, их будет много! — фильм ни разу не причинит зрителю ощущение неловкости за происходящее. Все как и полагается английской комедии абсурда. Когда кажется, что хуже уже быть не может, ситуация усугубляется. Среди источников неприятностей — пузырек с экстази, карлик-вымогатель, ворчливый дядя-паралитик и сам покойничек, чьи скелеты внезапно выпадают из шкафа в самый неподходящий момент.

«Смерть на похоронах» фильм, в котором важно не что происходит, а как. Поэтому даже не пытайтесь пересказывать содержание: все равно сыграть лучше актеров вряд ли получится, несмотря на отсутствие среди актерского состава звезд первой величины. Мэттью МакФэдайен играл мистера Дарси в «Гордости и Предубеждении», Юэн Бремнер со своей вытянутой физиономией помнится по культовой драме «На игле». Крис Маршалл мелькнул в «Реальной любви». Руперт Грэйвз пробегал в картине «В» значит вендетта». Самое громкое имя в «Смерти на похоронах» — режиссерское. Фрэнк Оз, бессменный голос Йоды и мисс Пигги, постановщик «Отпетых мошенников» и «Маленького магазинчика ужасов», после неудачи своих голливудских «Степфордских жен» уехал снимать кино в родную Англию. И на берегах Туманного Альбиона всего за семь недель смастерил ужасно смешной, но неприлично короткий фильм. Бывший кукловод, Оз умело ведет своих героев по сцене. Пусть даже его ходы иногда просчитываются, а юмор оказывается пару раз ниже пояса — в буквальном смысле. И если вы пропустите «Смерть на похоронах», то остается только посочувствовать: перед нами чуть ли не самая смешная комедия за последнее время.





СМОТРИТЕ ЗДЕСЬ:

Великобритания,
Реж. Робин Кинг
Сара безответно влюблена в кинозвезду, сердце Сары разбито, она жаждет мести. Бодрящая фото-мультипликационная прогулка по просторам Сариного воображения.

"День Рождения"
Режиссер: Jorge Sandoval / Colombia / 1999
Ценный урок маленькому мальчику.

Увидеть Париж… и полюбить

смотреть просто обязательно

Восемнадцать маленьких историй о любви и смерти. Восемнадцать мгновений. Восемнадцать открыток на память: рождественские огни Tour Eiffel, бетонная геометрия Loin du 16eme, смуглая девчонка на Quais De Seine, заплаканная мостовая района Bastille и призрак Оскара Уайльда на кладбище Pere-Lachaise. Я люблю тебя, Париж! Случай невероятный — двадцать самых маститых режиссеров собрались вместе, чтобы просто признаться в любви.

Выразить, за короткие экранные пять минут, свой восторг, свое вдохновение, свою одержимость. Попытаться разгадать тайную магию этого города, исследовать его ауру, рассказать о его жителях. Парижане — душа Парижа. И простите мне эту невольную тавтологию. Их отдельные личности и складываются в удивительную разноцветную мозаику, имя которой — Paris.

Такие разные люди. Такие разные истории. Как в жизни. Братья Коэны вовсю насмехаются над американским горе-туристом (сюжет Tuileries). Сильвен Шоме («Трио из Белльвиля») веселит публику своим мим-сюжетом (Tour Eiffel). Комедия-фарс и здесь же — трагедия самого высокого свойства, эпизод Place des Victoires (режиссер Оливер Шмитц). История матери (Жюльетт Бинош), потерявшей своего сына. Шмитцу вторит Том Тыквер, снявший трогательную лавстори о любви слепого музыканта и юной актрисы (Натали Портман).

Малая форма — самая сложная. Невероятно трудно несколькими кадрами, словами, мазками выразить суть, донести до зрителя уникальное авторское переживание. Я всерьез опасался, что фильм окажется разновидностью глянцевого туристического буклета, либо набором банальных иллюстраций. Посмотрите налево, посмотрите направо. Но этого, к моему великому удовольствию, не произошло. Мэтры на то и мэтры, чтобы обладать особым зрением, уметь взглянуть на привычный пейзаж под совсем другим ракурсом.

Вы увидите Париж без лоска. Серые безликие окраины. Переполненные вагоны метро. Клошаров и проституток на Пляс де Пигаль. Иммигранты, шпана, наркоманы, голытьба из Шестнадцатого района — та еще публика, и одновременно — лирические персонажи. Эти люди способны любить, мечтать, их чувства — такие же, как и у нас с вами. Авторы фильма борются со всеми возможными предрассудками. Но это вовсе не та политкорректная дидактика из американского учебника по толерантности, а настоящие откровения. Честный кинематограф.

И мне совсем не хочется врать, рассуждая о шедевральности каждого эпизода. Это не так. Ясно, что в качестве режиссера Депардье проигрывает. Проигрывает тем же Коэнам или Тыкверу. Жерар — замечательный актер, а режиссура — все-таки не его профиль, не его специальность. Некоторые сюжеты могут показаться слишком вычурными, комиксовыми и даже кичевыми (вроде вампирской истории Quartier de la Madeleine, где сыграл Элайджа Вуд). Это не страшно. Главное, что не нарушился континуум всего фильма, что лента не распалась на отдельные новеллы-кусочки.

Шеф этого проекта Оливье Ассаяс (Olivier Assayas) оказался отличным «дирижером», и все его «звездные инструменты» звучат слаженно и дружно. В ансамбле. Мэтры мирового кинематографа не стали демонстрировать миру свой творческий эгоизм. Какие же они молодцы, эти мэтры мирового кинематографа. Общий результат превосходит все ожидания. Вместо иллюзии и эрзаца мы получаем живой цветной мир.

Фильм «Paris, je t’aime» демонстрировался у нас в рамках фестиваля «Французское кино сегодня», организаторы которого объявляют войну голливудскому мэйнстриму. И в этом, признаюсь, есть некоторое лукавство. Ведь очень трудно признать в братьях Коэнах или в Крэйвене истинных стопроцентных галлов. Верно? Думаю, что имеет смысл расширить географию хорошего кинематографа. Заменить прилагательное «французское» на другое — «настоящее». Ведь совсем неважно, в какой стране, в каком государстве живет автор картины. Важно — в каком ритме бьется его сердце и к каким художественным методам он тяготеет. Вдохновение против штамповки!

А, фильм, действительно, получился вдохновенным. Что с того, что цветущих каштанов здесь куда меньше, чем грязных автомобилей? Что вместо шансона — рэп на суахили? Люди не стали чувствовать иначе. Ведь любовь, по словам великого француза Мишеля Монтеня: «…как и Дух Святой, живет и дышит там, где хочет». Я люблю тебя, Париж!

смотреть здесь:

Полет длиною в жизнь

Эта криминальная история начинается с того, что некто врывается в ресторан, и — «бах!», «бах!», «бах!» — добрую половину посетителей. И сам тоже — «бах!»

Понятно, что не оригинально. Зато будет жизненно, решили автор романа и вслед за ним режиссер, потому что дальнейшие полтора часа они старательно водили меня за нос.

Во-первых, вместо того, чтобы «как другие люди» рассказать, что это за «чувак», и зачем он тут всех пострелял, мне выложили другой секрет истории. Настоящий. Не могу сказать, в чем он заключается (вы же тогда смотреть не будете!) Но подтвержу, что мальчик, который спрятался под столом и молчал весь фильм, в конце заговорил и сказал ТАКОЕ… ТАКОЕ… Мир просто перевернулся от его слов.

Там еще девочка под столом сидела, а у нее убили папу. Тоже неважно, зачем. Девочка все время благодарила Бога и рассказывала, каким папа был героем.

Там еще официантка была, и она выжила. То есть совсем не пострадала. А у нее ребеночек и неустроенная личная жизнь. Поэтому она иногда занималась любовью без любви и «клеила» доктора, в коих целях совсем перестала кормить ребеночка, чтобы в больницу к доктору обоснованно попадать.

Доктор там тоже был, но раньше. Минут за 30 до этого. В больнице он спасал жертв стрельбы и не только их, причем всех безуспешно. А свою родную жену зачем-то кормил всякими фармацевтическими препаратами (причем украдкой), чтобы у нее разболелась голова. После чего он ее лечил, и всякий раз успешно.

Еще там был человек, так сказать, большой и черный. В буквальном смысле слова. Он-то как раз выжил. Вытащил счастливый билет. И под эту «пруху» выиграл в казино еще 100 тысяч долларов. Человек он, по всему видать, во всех отношениях был хороший, но имел зависимость. Поэтому все опять проиграл.

Самое удивительное, никто никуда так и не полетел.

экранизация дебютного романа Роя Фрайриха, главными героями которого являются несколько человек, которым посчастливилось уцелеть в кровавой бойне, учинённой в ресторане, где они находились. Выжившим доведётся переосмыслить свою жизнь и найти собственные пути к пониманию бренности человеческого существования и к общению с людьми…

СМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ:

Антисемит, который спас Израиль

22.04.1994 скончался Ричард Милхауз НИКСОН (9.01.1913 - 22.04.1994), 37-й президент США(1969-74).

После скандальной отставки президент Ричард Никсон надеется вернуться в мир большой политики, дав серию интервью знаменитому британскому шоумену Дэвиду Фросту. Задача Никсона: обойти все острые углы и обаять телезрителей настолько, что они забудут об Уотергейте. Однако у Фроста другие цели.

Словесная дуэль большого политика Никсона и амбициозного журналиста Фроста имела место в 1977 году. К тому времени страсти вокруг президента, уличенного в прослушке своих оппонентов, поулеглись, и Никсон прозябал в тени, подумывая о написании мемуаров. Предложение Фроста дать ему серию интервью экс-президент воспринял как отличный шанс вернуться на политическую арену. Годы с момента отставки он находился под угрозой — но не суда, поскольку следующий президент заранее его амнистировал, а забвения. С появлением на горизонте Фроста ситуация должна была измениться.

Ведущий популярных телешоу в Англии и Австралии, Дэвид Фрост грезил многомиллионной американской аудиторией. А ее гарантированно могло привлечь только саморазоблачение неподсудного президента и его извинения перед нацией. Восстановление справедливости стало для Фроста не целью, а средством. По сути, они с Никсоном боролись за одно и то же — признание. А здесь важно не то, что ты совершил, а то, как ты себя преподнес. И политик, и шоумен понимали это совершено четко.

Понимал это и Рон Ховард, когда взялся экранизировать сильный сценарий Питера Моргана («Королева»). Делать акцент на духе времени и борьбе принципов было бессмысленно после «Доброй ночи и удачи» Клуни и других картин о журналистских расследованиях. Стоило сосредоточиться на самой дуэли, которая выстроена здесь по принципу боксерского поединка, и противоречивых личностях обоих героев. Это удалось блестяще, и половину дела решил кастинг. Фрэнк Ланджелла и Майкл Шин уже давно исполняли роли Никсона и Фроста в театральной постановке. В фильме оба играют ударно, втягивая зрителя в конфликт двух совершенно разных обаяний.

Фрост показан весельчаком и франтом, который блещет не столько умом, сколько авантюрностью характера. На карту эпохального интервью он ставит все: имя, деньги и славу, при этом продолжает выглядеть Остапом Бендером. Никсон, напротив, тяжеловес — хитрый и мощный противник, напоминающий героя романа «Вся королевская рать». Всю дорогу его пространные рассказы о временах своего правления увлекают зрителей интервью куда больше, чем попытки Фроста выйти на острые темы. В конце концов, кто-то даже признается, что если бы Никсон сейчас выдвинул свою кандидатуру в президенты, он бы за него проголосовал. Для журналиста это означает полное поражение. Но у него остается один козырь: перед камерами у Фроста, в отличие от Никсона, не выступает пот на верхней губе.

В своей чуткой к человеку манере Ховард имеет смелость показать, что победа в борьбе за правду складывается из мелочей, не имеющих отношения к спору о принципах демократического правления. Да и американская нация тут мало кого беспокоит (к чести Киноакадемии, это ее не смутило: у «Фроста» пять номинаций на «Оскар»). Прав оказывается тот, кто более молод, активен, фотогеничен. Все остальное — риторика.

СМОТРЕТЬ ФИЛЬМ ЗДЕСЬ: