Показаны сообщения с ярлыком мое кино. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком мое кино. Показать все сообщения

четверг, 14 мая 2009 г.

Дом у озера.The Lake House


Вместо эпиграфа: Осеннее настроение как никакое другое располагает к просмотру романтических историй. Хочется на время оставить межгалактические баталии и сверхсекретные научные опыты и погрузиться в обыденные проблемы таких же как и ты обычных людей. Чтобы там ни говорили, но те, кто живёт рядом с нами намного интересней суперменов и сверхгероев. Каждый из нас – целый мир, неизведанная вселенная, а мы порой даже малой толикой не интересуемся друг о друге.

Но всё-таки, стоит отдать нам должное, порой наступает время, когда поволока суматошной жизни сходит с наших глаз и мы открываем для себя друг друга с новой стороны. И эти открытия очень важны. Важны, прежде всего, для нас самих. Потому что, благодаря этому, мы сами открываем лучшее в себе.

Вот, что значит, осенняя меланхолия. Итак, нравятся ли вам безумно счастливые истории, так как они нравятся мне?

«Дом у озера – The Lake House»

Бывает же так, что абсолютно разные актёры просто созданы для совместных ролей. Сами по себе они первоклассны, мы восхищаемся их ролями, но когда они встречаются вместе наступает настоящая химическая реакция, в которой задействованы абсолютно все ингредиенты: начиная от безграничной симпатии к ним и до глубочайших переживаний за судьбу героев на экране, будто за свою собственную. Тандем Кину Ривз и Сандра Буллок – именно этот случай. Первый раз они встретились в экшене «Скорость». Но даже в этом фильме без ярких человеческих чувств имеет место эта химическая реакция. И вот вновь удовольствие видеть эту пару выдалось в фильме «Дом у озера».

Превью фильма с одной стороны банально, но с другой – не лишено оригинальности: доктор Кейт Форстер наконец-то обрела романтические отношения. Но проблема в том, что эти отношения на расстоянии. Она живёт в центре Чикаго. Он – в отдалённом пригороде на берегу озера. Более того, она живёт в 2006 году, а он – в 2004.

Немного фантастический сюжет абсолютно не бросается в глаза, т.к. на его фоне главную роль приобретает одиночество человека в большом городе. Каким бы успешным он не был в профессиональной области, каждый вечер всё равно приходится осознавать, что жизнь пуста, чего-то очень важного в ней не хватает. И вот в один момент, когда уже вроде ничто не может изменить этот устоявшийся мир, приходит письмо. Письмо от приятного собеседника, с которым можно завязать интересную переписку, и без которой потом, начинаешь испытывать дискомфорт. Понимание того, что именно этого так не хватало, приходит очень быстро. И дело тут не в самих письмах, а – в собеседнике. Встреча становится очень долгожданной, но проблема в том, что есть очень серьёзное препятствие.

В фильме – это время. Но как часто бывает, что и в нашей жизни, очень важные поступки мешает нам сделать нечто, что каждый из нас не может преодолеть. И только собственная сила и вера в себя помогает нам. Правда не каждому и не всегда.

«Дом у озера» – чертовски интересный фильм. Он рассказывает об одиночестве, которое всё равно можно преодолеть. Каким бы большим оно не было и сколько бы препятствий оно не строило бы в жизни. Алексу и Кейт – персонажам истории – сопереживаешь на протяжении всего хронометража. До последнего смотришь их историю на одном дыхании и сопереживаешь вместе с ними. И большая заслуга в этом, конечно же, Кину Ривза и Сандры Буллок. Практически весь фильм они не появляются вместе на экране, но всегда есть ощущение, что второй партнёр всегда негласно присутствует рядом. И редкие совместные сцены от этого становятся настоящим вулканом эмоций. Это дорогого стоит.

Ещё у фильма «Дом у озера» – прекрасный саундтрек. Пол МакКартни в главной теме звучит, что называется, сверх всех ожиданий.

В целом, это – прекрасный фильм. И хотя настроение, по-прежнему, осеннее, на миг всё равно наступила весна.

* * *

А теперь субъективные впечатления. Фильм мне нравится. Он медленный, медитативно-лирический, романтичный и красивый. Он о том, что для романтической любви, которую на западе называют "настоящей", необходимо расстояние. Желательно, непреодолимое. Тогда чувства, не опошляемые физическим контактом, накаляются, утончаются и поднимают над грешной землей. И у героев фильма появляется такая вот фантастическая любовь, где они могут только переписываться, но, вроде бы, не могут встретиться. Ведь их разделяет не расстояние, а время. В реальности же, Кейт - врач-трудоголик, у которой нет времени на личную жизнь, а Алекс - архитектор жилых домов, не замечающий хорошую девушку, влюбленную в него по уши...

Отец АлексаОчень интересен "фоновый" сюжет с отцом Алекса. По фильму он показывается этаким бесчувственным злюкой, которого сын не может простить. За что? Ну, в фильме об этом только два слова: "Он равнодушно принял смерть матери, сказав, что она умерла для него, когда ушла из дома. И при этом торжествующе улыбнулся!" Бредовое объяснение. Давайте разберем этот момент без американского феминизма.

Где происходят все эти чудеса с пересечением времени?.. В доме, который построил отце Алекса _для жены_. Это прямо подчеркивается в фильме. Поверьте, творец не будет творить для жены, если ее не любит. Для мужчины именно в этом выражение его любви. И дом получился гениальным, даже волшебным. Потом по какой-то причине (скорее всего, просто вожжа в задницу попала, как это водится у женщин) женщина бросает мужа, и, судя по всему, в тяжелый для него момент. То, что это воспринимается архитектором-старшим как предательство, Алекс может и не замечать из любви к матери, но зритель это должен увидеть, - артист на роль отца Алекса подобран отлично. И эта фраза ("она умерла для меня, когда ушла из моего дома"), которая по замыслу сценаристов фильма должна вызвать негодование по отношению к "злому старику", у меня вызвала только сочувствие и понимание. Потому что за ней - реальная боль. И улыбка после этих слов - просто гримаса, за которой хотелось эту боль скрыть.

Но основным подтверждением того, что отец Алекса был реальным человеком с настоящей любовью - сам дом, в котором стало возможным чудо...

Теперь о самом чуде. Хорошо, пусть так, в одной точке пространства пересеклись два времени, само это предположение неизбежно приведет к сложнопроссчитываемым парадоксам времени и мелким нелогичностям, но как сценаристы могли пропустить две ОГРОМНЫЕ нелогичности, которые видны, стоит чуть-чуть поразмыслить после заключительных титров?..

Первое. Завязка сюжета построена на том, что Кейт, начинающий врач, только что получившая новую работу, становится свидетельницей ДТП, в котором погибает молодой человек. Причем, прямо у нее на руках умирает. Она в шоке, получает отгул и по совету старшего врача отправляется в место, где "ей было хорошо". Этим место становится дом у озера, в котором Кейт жила раньше. Там она и находит случайное письмо из прошлого...

Хорошо. Но чем заканчивается фильм?.. Тем погибшим молодым человеком, конечно же, оказывается Алекс, которого в конце фильма Кейт успевает предупредить, чтобы он не попал под автобус. И он не погибает... НО! Тогда отменяется и отгул Кейт, и ее поездка к дому у озера... Алекс остается жить, но ценой романтической переписки между годами, которой в этом случае просто не могло бы произойти. Вот если бы концовка была именно такой, а не слюнявыми лобызаниями наконец-то встретившихся Алекса и Кейта, то фильм был бы гениальным.

Алекс и Кейт Другая забавная нелогичность в том, что попытки встретиться предпринимает только Алекс. Из прошого. Повторяю - из прошлого. Это очень неудобно, потому что Кейт его еще знать не знает. Например, Кейт говорит, что вот, она в 2004 году забыла на вокзале книгу. Приди, возьми ее. Алекс приходит и наконец-то может посмотреть на свою "возлюбленную". Ну, ничего, что она в объятиях тогдашнего бойфренда. Смотрит, забирает книгу... Потом делится в письмах впечатлениями о том, какая же она красивая. Дальше, встреча на вечеринке... В общем, сложности, с которыми сталкивается Алекс, пытаясь общаться с возлюбленной, которая его еще не знает, понятны. Непонятно другое. Почему Кейт НИ РАЗУ не попыталась встретиться с Алексом у себя, в 2006 году? Что, в Америке справочная не работает? И никак нельзя по имени, фамилии, месту работы (все это Кейт знала из переписки) найти человека и просто прийти к нему в гости? Нет, куда там! Это пусть Алекс деревья под окнами из прошлого сажает, а мы - дама гордая. Мы только один-единственный раз назначим свидание в дорогом ресторане, а потом, когда Алекс (которому ждать этого свидания не один вечер, как даме, а ДВА года!) почему-то не приходит, жутко обижаемся и бросаем "возлюбленного". Даже не попытавшись разобраться, в чем дело. Даже не подумав, что человеку элементарно нужна помощь. И что он не просто забыл или проспал, а что с ним могло что-то случиться.

И тут показывается целый год, когда Алекс мечется, пишет и пишет письма, которые благополучно игнорируются "обиженной возлюбленной".

И теперь, в заключение, почему концовка мне не понравилась. Не только потому, что эти смачные поцелуи в конце испортили всю красоту безтелесных отношений. Она просто нелогиАлекс в Доме у озерачная, недостоверная. Этой встречи не могло быть ни по сюжету... Потому что своим поведением Кейт должна была Алекса угробить. Но даже если предположить, что она успела в последний момент, как нам показывают, то все равно они бы не встретились, потому что не было бы поездки Кейт к дому у озера. Ну да бог с нелогичностями, не документальное же кино смотрим. Концовка не понравилась еще и тем, что, очевидно, у этой пары нет будущего. Пока было расстояние и романтика, они влюблялись, но что мы видим в "чистом остатке"? Женщину, которая предает свою любовь при первых же трудностях... Мужчина, который за несколько лет не смог разглядеть любви в девушке рядом. Хорошо, что эти сцены (разрыв Алекса и Моны) из фильма вырезали (я смотрел ДВД с бонусными материалами, где были сцены, не вошедшие в фильм) и этот момент не заметен.

Какое будущее у этой пары? Да никакого. Кейт в "подходящий" трудный момент бросит Алекса, как это было с его отцом. Что, в общем-то, будет кармически логичным, так как Алекс, наконец, поймет и простит отца, вернется в дом у озера и будет писать мемуары. Может быть, даже и не обозленный, а просто глубоко разочарованный...

суббота, 2 мая 2009 г.

Ты не один, You are not alone (Культовый гей фильм)

МОИ ЛЮБИМЫЕ ФИЛЬМЫ


Очень милый фильм. Жаль, что я о нем не знал раньше, а ведь он 1978 года! Главный же герой по имени Ким просто великолепен, в каждом его движении чувствуется какая-то непередаваемая легкость, он словно переполнен солнечным светом, и ,кажется, его улыбка способна рассеять любые грозовые тучи. Неудивительно, что Бо так тянет к Киму. Интересно наблюдать, как проявляются их чувства друг к другу на протяжении всего фильма. И если Бо поначалу колеблется, боясь их или стесняясь, то Ким без оглядки отдает им всего себя, воспринимая происходящее как должное и естественное.
Неужели у них там в Дании так сильно отличается мировосприятие? Я даже не говорю о советском времени, но если бы нечто подобное происходило в 90-х у нас и стало бы известным, скажем, в школе, то этих мальчишек просто бы затравили.
Люди часто любят говорить о том, что " красота спасет мир", но в действительности приходится спасать красоту от этого самого "мира". Войны, катастрофы- о них не говорю, простое отсутствие чевеческого взаимопонимания и терпимости способно причинить немало ужасных бед. У некоторых после просмотра этого фильма складывается впечатление, что все заканчивается хэппи-эндом, но зто не так. Разумеется, концовка фильма в отрыве от сюжета очень позитивна, романтична и безумно красива. Но я даже представить боюсь, что сделает с нашими героями отец Кима после такой огласки, да, впрочем, и не только он.
Киму и Бо очень повезло- они нашли друг друга, но настоящие испытания ждут их впереди. К сожалению, любовь не бывает вечной. Тем более такая.

О фильме: Фильм повествует о нескольких днях жизни тайно влюбленных подростков в спецшколе для мальчиков. Параллельно с этим в школе проходит небольшая забастовка, из-за того, что одного ученика за плохое поведение хотят исключить из школы. Но обстоятельства складываются так, что этого не происходит, а ребята познают не только вес дружбы, но и настоящей любви, что не стесняясь демонстрируют своим родителям и учителям. Финал фильма может привести неподготовленного зрителя в шоковое состояние...

Ты не один, You are not alone (Культовый гей фильм)

среда, 29 апреля 2009 г.

Поймай меня, если сможешь / Catch Me If You Can (2002)


МОИ ЛЮБИМЫЕ ФИЛЬМЫ


Награды:
BAFTA — лучший актер второго плана (К.Уокен).
BMI Film & TV Awards — лучшая музыка.
Broadcast Film Critics Association Awards — лучший режиссер, лучший композитор.
National Society of Film Critics Awards, USA — лучший актер второго плана (К.Уокен).

Кроме того, призы от соответствующих гильдий за актерскую игру (досталась ДиКаприо) и за художественные решения (досталась художнику-постановщику). А также призы за лучшие титры — на МКФ в Оттаве и British Animation Awards..

Интересные факты о фильме:
До Спилберга фильм предлагали снять Гору Вербински, Джеймсу Гэндольфини (который, тем не менее, предпочел вернуться к работе над "Кланом Сопрано"), Дэвиду Финчеру, Кэмерону Кроу и Лассе Халлстрему.

Под Гора Вербински начали подбирать актеров. Таким образом, в фильме могли сыграть Хлоя Севиньи и Эд Харрис.

Изначально Спилберг хотел, чтобы Фрэнка Абигейла сыграл Джонни Депп.

Некоторые сцены были специально досняты, пересняты или изменены по запросу настоящего Фрэнка Абигнейла.

Дом миссис Абигнейл был использован в качестве декораций для съемок первой и второй частей фильма "Отец невесты".

В фильме используется Aston Martin DB5. Это личный автомобиль Спилберга. Более того, это его любимая модель, от которой он начал фанатеть еще со времен появления модели на экране в фильме "Голдифингер".

"Поймай меня, если сможешь". Название игривое, согласитесь. Так же игривы и начальные титры — очень напоминают остроумный мультик-либретто к "Четырем комнатам". Зрителю как бы предлагают повеселиться, зритель с благодарностью соглашается, и тут ему показывают изможденного, обросшего, словно Робинзон, больного Леонардо ди Каприо в тюремных застенках. Ой, думает зритель, неужели меня обманули и будет суровый фильм про страшное? Следующая сцена дает понять, что Лео не столько болен, сколько хитрожоп, так что сочувствие отныне придется делить между двумя главными героями: мошенником и следователем. Временами это будет сложно — сами попробуйте накормить красавицу-змею прехорошеньким хомячком, но чаще режиссер ловко выкручивается ради зрителя, предлагая в каждом сюжете конкретное лицо для сопереживания. А что мне, зрителю, еще нужно? Чтобы меня понимали и потакали. Эй, юный режиссер, запомнил секрет успеха? Теперь вперед.

Итак, перед нами будущий гениальный мошенник малыш Френк и его папаша. Наука генетика подсказывает из-за угла, что сыну было у кого поучиться. Блестящий Кристофер Уокен сыграл отца Френка Эбигнейла. Характер у отца позерский, он хочет Выглядеть во всех отношениях: отлично танцует, прекрасно говорит (и уговаривает), умеет выступить перед публикой и вдолбил сыну в голову одну простую идею: только тот, кто сучит ногами, сможет выплыть наверх. Отец был кумиром Френка, понятно? А когда настали трудные времена, юный Френк понадобился отцу для Театральных Постановок. Сыграть шофера на прокатной машине, чтобы отец, выйдя из авто у банка, произвел на кредитодателей прекрасное впечатление, еще что-то подобное... Маленькие обманные подарочки для дам — всегда полный карман одинаковых кулонов для всех дверей, собирающихся захлопнуться перед носом на перерыв. Это не был криминал: хоть и было сверх обычного, но не превышало уровня обаятельного нахальства. Френк освоил папины приёмы, даже умудрился однажды выдать себя за нового школьного учителя — в отместку классу, не пожелавшему заткнуться и познакомиться с ним, новым учеником. Тем временем маме надоело жить в нищете и она нашла мужчину побогаче и не такого затейника, как Френк-старший. Семья развалилась, младший Френк, как водится в анамнезах, озлобился и начал сучить ногами. Вот Спилберг (факью!) и показал нам путь Мошенника. Красивый путь, понтовый, клёвый, под приятную музыку. Мошенник внимателен и знает Правила Правдоподобия, а люди — легковерны, алчны и падки на Форму и Документ. Френк валит из дома на вольные хлеба — присвоение формы, подделка документов, дипломов и чеков. Ему удается совершить множество авиаперелетов на дополнительном пилотском месте и поработать врачом в клинике. Прекрасный выбор: форма у пилотов и врачей сама за себя говорящая, с этой формой даже не особо важно, кто внутри нее. Кстати, момент, когда Френк, только что поступивший на должность врача, валяется вечером у телевизора и смотрит соответствующий сериал, записывая специальные медицинские слова в блокнотик — один из множества смешных, но показывает, что Френк, судя по его слишком легкому отношению к своим действиям, судя по его ужасающей беззастенчивости, эмоционально не созрел, да так и ищет по свету некий Авторитет, который заменил бы ему авторитет отцовский. Интересно, как бы к этому отнесся сам Френк Эбигнейл-младший? Сказал бы — "Что за сопли? Ну и хрень!" Но для тех, кто смотрит фильм, это не хрень, а большое оправдание для маленького Френка: он же несчастный, одинокий. Потому и звонит своему ловцу, агенту Карлу, каждый год со словами: "Ну что, опять сидишь один в Рождество? Опять меня не поймал? Лузер!" — потому что Френк никому так не дорог и не нужен на белом свете, как этому самому Карлу.

Фильм странно заканчивается. С одной стороны, пришибленного своей манией к подделке и всеми гонимого Френка находят в какой-то провинциальной европейской глуши похожим на Горлума, и арест этот выглядит как спасение поросёнка, мечущегося по проезжей части. С другой стороны, спасенного поросенка, выходив и заставив слушаться, оставляют в зоопарке, где его особые способности используются для ловли других поросят, вполне довольных жизнью. В награду изредка выпускают порезвиться по-старому, да это уже всё не то. Грустно было мне в конце фильма, однако же я рекомендую его смотреть. В нем много смешного, ловкого, неожиданного и трогательного. Это действительно интересная история, если закрыть глаза на то, что режиссер — точно такой же мошенник, как и его герой.

вторник, 28 апреля 2009 г.

Конец истории и предпоследний человек

Сегодня смотрим -


Очередной фильм-катастрофа, в котором элементы мистики играют такую же важную роль, как и персонаж Николаса Кейджа, пытается зрителей напугать и отвлечь от мыслей о кризисе
Ни то, ни другое фильму австралийского режиссера Алекса Пройаса совершенно не удается. В наши дни стращать публику всего лишь концом света природного, техногенного и даже божественного происхождения наивно как-то, честное слово. А потому ни снятое одним кадром крушение авиалайнера, ни страшная авария в подземке, ни горящий синим пламенем лось не способны произвести должного впечатления на зрителя, видавшего уже не раз и не два все эти виды. Да и не с таких ракурсов. Разве что лося ему еще не показывали, но уж больно он ненатуральный получился у мастеров по спецэффектам – чтоб правозащитники-анималисты не придрались, наверное.
Из всех экранных страшилок «Знамения» (а здесь есть еще одержимая девочка с окровавленными пальцами, белобрысые незнакомцы-молчуны и какие-то загадочные черные камешки) реально ужасен только традиционно унылый Николас Кейдж. Раньше считалось, что как герой боевика он привлекает в залы женскую аудиторию, хотя бы теоретическую способную заинтересоваться жанром экшн, ныне же приходится констатировать, что его потенциальный зритель не столь очевиден. В сорок пять уже приходится возраст чем-то компенсировать. Благо конспирология и нумерология по-прежнему идеально оттеняют обмякший силуэт и растерянную физиономию артиста.
Вот и в «Знамении» (хотя оригинальное Knowing – это скорее «знание») его герой - профессор Массачусетского технологического Джон Кестлер - почти два часа то бродит, то мечется по экрану и с одинаково потерянным выражением сильно постаревшего и пострашневшего лица сначала втолковывает нерадивым студентам, что, мол, все в нашей вселенной происходит случайно, а затем изображает активную работу мозга, старающегося осмыслить подвернувшееся кстати предсказание. Дело в том, что случайная девочка 50 лет назад исписала случайный лист А4 мелкими, но, как выясняется, неслучайными цифрами, а учительница сей документ вместе с рисунками ее одноклассников поместила в капсулу времени – послание счастливым потомкам. И вот в наши дни профессор, приняв вечером на грудь еще один стакан крепкого алкоголя, неожиданно для самого себя обнаруживает, что эти цифры знаменуют не что иное, как все крупные катастрофы последнего полувека, а до конца света осталась всего-то пара дней.
История стара как двухпартийная система в США и могла бы на время отвлечь миллионы тамошних посетителей мультиплексов от печальных мыслей о рецессии, безработице и астрономических бонусах топ-менеджеров, если б не послание, в ней зашифрованное. В «Знамении», на первый взгляд лишенном хотя бы номинальной осмысленности однотипного с ним опуса под названием «День, когда Земля остановилась», к концу вдруг открывается поистине метафизический потенциал. Неприятно поежиться заставляет уже то, что в итоге своих мытарств главный герой (пусть даже и в исполнении Николаса Кейджа) вынужден смириться и признать: чему быть – того не миновать. Как так? С каких это пор? Но по-настоящему шокирует другое. Получив неопровержимые доказательства правдивости предсказания, профессор даже не пытается сообщить о своем открытии в полицию, ФБР или другие квалифицированные органы. А это, уж согласитесь, для социально ответственного голливудского блокбастера дело совершенно неслыханное. Чувство безысходности и открытое неверие в способности властей исправить даже самую сложную ситуацию – нехороший кризисный симптом и знамение новых времен.
Знамение пугающее и радующее одновременно - как все новое и необычное. Возможно, этот мессидж – привет лично от Алекса Пройаса, поставившего между прочим «Ворона», хотя и 15 лет назад. Но, скорее всего, не более чем случайность – итог либеральности новой вашингтонской администрации, халатности сценаристов и пофигизма режиссера, старательно весь этот вздор сваявшего.
А в том, что все это вздор, позволяет убедиться Бетховен, чья Седьмая симфония вдруг прорывается сквозь случайные помехи секунд всего на пятнадцать уже перед самым финалом. И правда, бывают люди, которые знают.


понедельник, 27 апреля 2009 г.

из форума - Ищу этот фильм уже 5 лет.Даже до складов города Петербурга дошла.Звонила в Москву,все бузеспешно.Если можете помогите достать.


МОИ ЛЮБИМЫЕ ФИЛЬМЫ

Денев излучает чувственность, отлично поет, танцует и неотразима в роли женщины которую все хотят и которая прожила нескучную и интересную жизнь, заполненную мужчинами. При этом она остается без гроша, живет с негром и запросто курит марихуану в переходе с 13 летним мальчиком, за что отсиживает в тюрьме. После выхода летит прямо к дочери на свадьбу. Дочь к этому времени стала успешным адвокатом и выходит замуж за такого же преуспевающего адвоката, как и она сама. И вот когда священник толкает речь из серии: "Обещаешь ли ты до конца своих дней любить суженую?" жених, уже открывший рот для ответа, вдруг видит среди гостей Денев, в которую влюбляется с первого взгляда и навсегда. Разумеется, он не знал что это его теща. Да и как он мог догадаться, что Денев мать его жены, если у Санье простецкая, рубленная топором внешность: широченное лицо, матерый лоб, квадратный подбородок боксерши. Поверить, что она — дочь Денев, вообще невозможно. И вот, жених этот — Венсан Линдон, идет после бракосочетания отлить, а там, прямо в туалете дискотека которую устроила Денев опять накурившись марихуаны. Линдон стоит в шоке на толчке, и наблюдает за женщиной своей мечты + за бабушкой своей жены, старой лесбиянкой, которая травит анекдоты про лобковые волосы, уставших сперматазоидов и шлюху, которая не сосет + у нее есть пассия, тоже старая лесбиянка, в вечном забытье и гео-хроно-дезориентации, постоянно пересчитывающая деньги… На следующий день, узнав, что теща с негром улетают, Линдон бежит в аэропорт и всячески старается попасться на глаза Денев. Попадается, они сидят в аэропорту, едят мороженое, и происходит всеобъясняющий диалог. Денев: Что вы больше любите, ванильное или шоколадное мороженое? Линдон: Ванильное. — Почему же вы тогда начали с шоколадного? — Самое вкусное я оставляю на потом. — А если вы умрете между ванильным и шоколадным? — Будет обидно, но что делать? — Да, это ужасно умереть со вкусом того, что не любишь…

И тут, вдруг, Линдон понимает, что влечение к теще это банально, нормально, старо как мир, и даже консервативно, и кидает все на плаху своей любви. При этом его жена, не очень понимает, что с ним произошло. Жалуется подружкам по телефону, что после свадьбы он к ней не притронулся, и что мол, в остальном все в порядке, потому что иногда она со своими клиентами спит. Как проститутка, только без денег, за что ей постоянно повышают %. Мужу естественно нет до этого дела, он влюблен в тещу и уже пол года ест сплошной замороженный рис. Затем, после рождения дочки они с женой летят на Гаити где и живет теща. И тут, значит, Линдон признается в любви Денев, и она ему песни поет и все как надо ))) И концовка вообще по Феллини: на побережье, где они жили, выбросился кит, громаааадный такой, как три грузовика. Люди дружно съехались и толкали кита обратно в воду, чтоб он выжил, женщины обкладывали его мокрыми простынями, чтоб он не спекся на солнце, а мужчины толкали, упираясь ему в бока... Денев все это время прыгала вокруг с фотоапаратом и снимала мокрого и сексуального Линдона — такая картина умилила до слезинок :)



« Ciao »



воскресенье, 26 апреля 2009 г.

Сегодня годовщина взрыва в Чернобыле...


Удивительный фильм от«Animal Planet» и «Off the Fence» о том, как природа залечивает раны, нанесённые ей катастрофой на ЧАЭС, о том, как животные заселяют города и сёла, в спешке брошенные людьми. О том, как земля, смертельная для человека на многие тысячелетия, стала уникальным заповедником для многих видов, не встречавшихся в тех краях уже столетиями. Это история о городе, некогда полном жизни, и соседней деревне, куда не доходили городской шум и грязь. Ежедневно деревенские коты приходили домой и ждали возвращения хозяев, но однажды они пришли и обнаружили, что все люди ушли. Они ждали, но никто так и не появился. Коты остались в деревне одни и постепенно к ним начали присоединяться дикие существа из ближайшего леса. Вместе они создали некое подобие дома, где жили только животные. Это казалось наилучшим местом в мире. Свободно бродили волки и дикие кабаны, потому что там не было охотящихся на них людей. Со временем, старая деревушка стала прибежищем для сотен различных созданий. Но, у этого места имелась страшная тайна. Это был Чернобыль.

суббота, 25 апреля 2009 г.

Адреналин 2 Crank 2: High Voltage


Как уже многие знают, сюжет сиквела фильма "Адреналин" крутится вокруг главного героя, Чева Челиоса (Джейсон Стэтхем) - недруги вырезали ему сердце, заменив его на электронную копию. Чтобы остаться в живых, Чев вынужден постоянно "подзаряжать" свое искуственное сердце электричеством, словно батарейку.

Английская газета "The Guardian" связалась с уважаемым доктором, кардиологом Саймоном Грантом, чтобы узнать, насколько реальны те вещи, которые происходят в фильме. Вот пара цитат:

"Искуственное сердце Челиоса называется "Авиокор". На самом деле, существует искуственное сердце под названием "Абиокор", которое работает по схожему принципу. Вы ходите, постоянно находясь рядом с батареей, а электричество поступает в ваше сердце через кожу. Однако подзаряжаться таким образом, как это делает Чев (от прикуривателей машины, линии высоковольных передач и проч.), я не советую. Скорее всего, вы просто испортите весь механизм, и как результат, умрете."

"Да и вообще, я бы не расценивал шансы Чева на выживание как высокие. Искуственные сердца - очень, очень примитивные машины с точки зрения органики. Они конечно позволят вам ходить, дышать и жить, но только делать это все вы будете со скоростью черепахи. Забудьте о приемах карате и молниеносных забегах на короткие дистанции, которыми может похвастаться Чев. Даже если дать вашему сердцу больше электричества, чем оно требует, вы не получите каких-либо сверх-способностей, как это показывается в фильме".




четверг, 23 апреля 2009 г.

«Смерть на похоронах»

смотрите-не пожалеете


Чопорная английская семья воссоединяется, дабы безутешно оплакать своего почившего родственника. Искренне сожалея о смерти обладателя кристальной, по их мнению, души, члены благородного семейства оказываются весьма обескуражены, узнав о прижизненных проделках своего дядюшки. Поведавший все эти забавные истории шантажист отнюдь не намерен держать язык за зубами. Он согласен поспособствовать сохранению репутации аристократов разве что за небольшую, по его словам, сумму с большим количеством нулей.

В древности люди обожествляли непонятное. Спустя несколько столетий человечество достучалось до сути большинства ранее пугавших его явлений. Правда, страх перед смертью побороть не удается. И тут человек выкрутился: над смертью стали смеяться. «В одном черном-пречерном городе была черная-пречерная улица…!» Многие в детстве рассказывали смешные страшилки про гроб на колесиках. Режиссер Фрэнк Оз снял самую смешную.

Гроб с телом покойного главы семейства, после некоторых пертурбаций занимает свое место в доме безутешной вдовы. Полчаса Оз медленно запрягает, вводя нас в курс дела и напоминая, кто кому приходится. Английское словосочетание dysfunctional family у нас переводят как «неблагополучная семья». Но назвать героев комедии Оза неблагополучными нельзя. Эксцентричными — да. Немного занудными — да. Странными, похотливыми, недалекими, симпатичными… Как в фильмах покойного Олтмана, персонажей много и одним словом их не охарактеризовать. Вот писатель-неудачник. Вот его брат, тоже писатель, но состоявшийся. Вот жена неудачника, думающая только о залоге за новую квартиру. Вот дочь брата покойного и ее нервный жених-адвокат. Вот вдова, озабоченная целостностью лакировки гроба. Вот пшеница, которая в темном чулане хранится в доме, который построил Джек. Знаменитая английская выдержка и спокойствие — только не на похоронах!

Через полчаса фильм резко уходит в крутое пике. Скажите спасибо актеру Алану Тьюдику, недавно сыгравшего врача-тихоню в «Поезде на Юму» (он же пилот корабля FireFly из одноименного телесериала). Это его герой по ошибке принимает наркотик вместо валиума и начинает куролесить по полной программе! Каждое появление Тьюдика на экране, сопровождается хихиканьем зала даже в том случае, если актер просто стоит на месте! Причем, что удивительно, в какие бы ситуации не влипали родственники покойного — а вот тут вам придется поверить мне на слово, их будет много! — фильм ни разу не причинит зрителю ощущение неловкости за происходящее. Все как и полагается английской комедии абсурда. Когда кажется, что хуже уже быть не может, ситуация усугубляется. Среди источников неприятностей — пузырек с экстази, карлик-вымогатель, ворчливый дядя-паралитик и сам покойничек, чьи скелеты внезапно выпадают из шкафа в самый неподходящий момент.

«Смерть на похоронах» фильм, в котором важно не что происходит, а как. Поэтому даже не пытайтесь пересказывать содержание: все равно сыграть лучше актеров вряд ли получится, несмотря на отсутствие среди актерского состава звезд первой величины. Мэттью МакФэдайен играл мистера Дарси в «Гордости и Предубеждении», Юэн Бремнер со своей вытянутой физиономией помнится по культовой драме «На игле». Крис Маршалл мелькнул в «Реальной любви». Руперт Грэйвз пробегал в картине «В» значит вендетта». Самое громкое имя в «Смерти на похоронах» — режиссерское. Фрэнк Оз, бессменный голос Йоды и мисс Пигги, постановщик «Отпетых мошенников» и «Маленького магазинчика ужасов», после неудачи своих голливудских «Степфордских жен» уехал снимать кино в родную Англию. И на берегах Туманного Альбиона всего за семь недель смастерил ужасно смешной, но неприлично короткий фильм. Бывший кукловод, Оз умело ведет своих героев по сцене. Пусть даже его ходы иногда просчитываются, а юмор оказывается пару раз ниже пояса — в буквальном смысле. И если вы пропустите «Смерть на похоронах», то остается только посочувствовать: перед нами чуть ли не самая смешная комедия за последнее время.





СМОТРИТЕ ЗДЕСЬ:
Великобритания,
Реж. Робин Кинг
Сара безответно влюблена в кинозвезду, сердце Сары разбито, она жаждет мести. Бодрящая фото-мультипликационная прогулка по просторам Сариного воображения.


"День Рождения"
Режиссер: Jorge Sandoval / Colombia / 1999
Ценный урок маленькому мальчику.


Увидеть Париж… и полюбить


смотреть просто обязательно

Восемнадцать маленьких историй о любви и смерти. Восемнадцать мгновений. Восемнадцать открыток на память: рождественские огни Tour Eiffel, бетонная геометрия Loin du 16eme, смуглая девчонка на Quais De Seine, заплаканная мостовая района Bastille и призрак Оскара Уайльда на кладбище Pere-Lachaise. Я люблю тебя, Париж! Случай невероятный — двадцать самых маститых режиссеров собрались вместе, чтобы просто признаться в любви.

Выразить, за короткие экранные пять минут, свой восторг, свое вдохновение, свою одержимость. Попытаться разгадать тайную магию этого города, исследовать его ауру, рассказать о его жителях. Парижане — душа Парижа. И простите мне эту невольную тавтологию. Их отдельные личности и складываются в удивительную разноцветную мозаику, имя которой — Paris.

Такие разные люди. Такие разные истории. Как в жизни. Братья Коэны вовсю насмехаются над американским горе-туристом (сюжет Tuileries). Сильвен Шоме («Трио из Белльвиля») веселит публику своим мим-сюжетом (Tour Eiffel). Комедия-фарс и здесь же — трагедия самого высокого свойства, эпизод Place des Victoires (режиссер Оливер Шмитц). История матери (Жюльетт Бинош), потерявшей своего сына. Шмитцу вторит Том Тыквер, снявший трогательную лавстори о любви слепого музыканта и юной актрисы (Натали Портман).

Малая форма — самая сложная. Невероятно трудно несколькими кадрами, словами, мазками выразить суть, донести до зрителя уникальное авторское переживание. Я всерьез опасался, что фильм окажется разновидностью глянцевого туристического буклета, либо набором банальных иллюстраций. Посмотрите налево, посмотрите направо. Но этого, к моему великому удовольствию, не произошло. Мэтры на то и мэтры, чтобы обладать особым зрением, уметь взглянуть на привычный пейзаж под совсем другим ракурсом.

Вы увидите Париж без лоска. Серые безликие окраины. Переполненные вагоны метро. Клошаров и проституток на Пляс де Пигаль. Иммигранты, шпана, наркоманы, голытьба из Шестнадцатого района — та еще публика, и одновременно — лирические персонажи. Эти люди способны любить, мечтать, их чувства — такие же, как и у нас с вами. Авторы фильма борются со всеми возможными предрассудками. Но это вовсе не та политкорректная дидактика из американского учебника по толерантности, а настоящие откровения. Честный кинематограф.

И мне совсем не хочется врать, рассуждая о шедевральности каждого эпизода. Это не так. Ясно, что в качестве режиссера Депардье проигрывает. Проигрывает тем же Коэнам или Тыкверу. Жерар — замечательный актер, а режиссура — все-таки не его профиль, не его специальность. Некоторые сюжеты могут показаться слишком вычурными, комиксовыми и даже кичевыми (вроде вампирской истории Quartier de la Madeleine, где сыграл Элайджа Вуд). Это не страшно. Главное, что не нарушился континуум всего фильма, что лента не распалась на отдельные новеллы-кусочки.

Шеф этого проекта Оливье Ассаяс (Olivier Assayas) оказался отличным «дирижером», и все его «звездные инструменты» звучат слаженно и дружно. В ансамбле. Мэтры мирового кинематографа не стали демонстрировать миру свой творческий эгоизм. Какие же они молодцы, эти мэтры мирового кинематографа. Общий результат превосходит все ожидания. Вместо иллюзии и эрзаца мы получаем живой цветной мир.

Фильм «Paris, je t’aime» демонстрировался у нас в рамках фестиваля «Французское кино сегодня», организаторы которого объявляют войну голливудскому мэйнстриму. И в этом, признаюсь, есть некоторое лукавство. Ведь очень трудно признать в братьях Коэнах или в Крэйвене истинных стопроцентных галлов. Верно? Думаю, что имеет смысл расширить географию хорошего кинематографа. Заменить прилагательное «французское» на другое — «настоящее». Ведь совсем неважно, в какой стране, в каком государстве живет автор картины. Важно — в каком ритме бьется его сердце и к каким художественным методам он тяготеет. Вдохновение против штамповки!

А, фильм, действительно, получился вдохновенным. Что с того, что цветущих каштанов здесь куда меньше, чем грязных автомобилей? Что вместо шансона — рэп на суахили? Люди не стали чувствовать иначе. Ведь любовь, по словам великого француза Мишеля Монтеня: «…как и Дух Святой, живет и дышит там, где хочет». Я люблю тебя, Париж!


смотреть здесь:




среда, 22 апреля 2009 г.

Полет длиною в жизнь


Эта криминальная история начинается с того, что некто врывается в ресторан, и — «бах!», «бах!», «бах!» — добрую половину посетителей. И сам тоже — «бах!»

Понятно, что не оригинально. Зато будет жизненно, решили автор романа и вслед за ним режиссер, потому что дальнейшие полтора часа они старательно водили меня за нос.

Во-первых, вместо того, чтобы «как другие люди» рассказать, что это за «чувак», и зачем он тут всех пострелял, мне выложили другой секрет истории. Настоящий. Не могу сказать, в чем он заключается (вы же тогда смотреть не будете!) Но подтвержу, что мальчик, который спрятался под столом и молчал весь фильм, в конце заговорил и сказал ТАКОЕ… ТАКОЕ… Мир просто перевернулся от его слов.

Там еще девочка под столом сидела, а у нее убили папу. Тоже неважно, зачем. Девочка все время благодарила Бога и рассказывала, каким папа был героем.

Там еще официантка была, и она выжила. То есть совсем не пострадала. А у нее ребеночек и неустроенная личная жизнь. Поэтому она иногда занималась любовью без любви и «клеила» доктора, в коих целях совсем перестала кормить ребеночка, чтобы в больницу к доктору обоснованно попадать.

Доктор там тоже был, но раньше. Минут за 30 до этого. В больнице он спасал жертв стрельбы и не только их, причем всех безуспешно. А свою родную жену зачем-то кормил всякими фармацевтическими препаратами (причем украдкой), чтобы у нее разболелась голова. После чего он ее лечил, и всякий раз успешно.

Еще там был человек, так сказать, большой и черный. В буквальном смысле слова. Он-то как раз выжил. Вытащил счастливый билет. И под эту «пруху» выиграл в казино еще 100 тысяч долларов. Человек он, по всему видать, во всех отношениях был хороший, но имел зависимость. Поэтому все опять проиграл.

Самое удивительное, никто никуда так и не полетел.

экранизация дебютного романа Роя Фрайриха, главными героями которого являются несколько человек, которым посчастливилось уцелеть в кровавой бойне, учинённой в ресторане, где они находились. Выжившим доведётся переосмыслить свою жизнь и найти собственные пути к пониманию бренности человеческого существования и к общению с людьми…

СМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ:


Антисемит, который спас Израиль



22.04.1994 скончался Ричард Милхауз НИКСОН (9.01.1913 - 22.04.1994), 37-й президент США(1969-74).

После скандальной отставки президент Ричард Никсон надеется вернуться в мир большой политики, дав серию интервью знаменитому британскому шоумену Дэвиду Фросту. Задача Никсона: обойти все острые углы и обаять телезрителей настолько, что они забудут об Уотергейте. Однако у Фроста другие цели.

Словесная дуэль большого политика Никсона и амбициозного журналиста Фроста имела место в 1977 году. К тому времени страсти вокруг президента, уличенного в прослушке своих оппонентов, поулеглись, и Никсон прозябал в тени, подумывая о написании мемуаров. Предложение Фроста дать ему серию интервью экс-президент воспринял как отличный шанс вернуться на политическую арену. Годы с момента отставки он находился под угрозой — но не суда, поскольку следующий президент заранее его амнистировал, а забвения. С появлением на горизонте Фроста ситуация должна была измениться.

Ведущий популярных телешоу в Англии и Австралии, Дэвид Фрост грезил многомиллионной американской аудиторией. А ее гарантированно могло привлечь только саморазоблачение неподсудного президента и его извинения перед нацией. Восстановление справедливости стало для Фроста не целью, а средством. По сути, они с Никсоном боролись за одно и то же — признание. А здесь важно не то, что ты совершил, а то, как ты себя преподнес. И политик, и шоумен понимали это совершено четко.

Понимал это и Рон Ховард, когда взялся экранизировать сильный сценарий Питера Моргана («Королева»). Делать акцент на духе времени и борьбе принципов было бессмысленно после «Доброй ночи и удачи» Клуни и других картин о журналистских расследованиях. Стоило сосредоточиться на самой дуэли, которая выстроена здесь по принципу боксерского поединка, и противоречивых личностях обоих героев. Это удалось блестяще, и половину дела решил кастинг. Фрэнк Ланджелла и Майкл Шин уже давно исполняли роли Никсона и Фроста в театральной постановке. В фильме оба играют ударно, втягивая зрителя в конфликт двух совершенно разных обаяний.

Фрост показан весельчаком и франтом, который блещет не столько умом, сколько авантюрностью характера. На карту эпохального интервью он ставит все: имя, деньги и славу, при этом продолжает выглядеть Остапом Бендером. Никсон, напротив, тяжеловес — хитрый и мощный противник, напоминающий героя романа «Вся королевская рать». Всю дорогу его пространные рассказы о временах своего правления увлекают зрителей интервью куда больше, чем попытки Фроста выйти на острые темы. В конце концов, кто-то даже признается, что если бы Никсон сейчас выдвинул свою кандидатуру в президенты, он бы за него проголосовал. Для журналиста это означает полное поражение. Но у него остается один козырь: перед камерами у Фроста, в отличие от Никсона, не выступает пот на верхней губе.

В своей чуткой к человеку манере Ховард имеет смелость показать, что победа в борьбе за правду складывается из мелочей, не имеющих отношения к спору о принципах демократического правления. Да и американская нация тут мало кого беспокоит (к чести Киноакадемии, это ее не смутило: у «Фроста» пять номинаций на «Оскар»). Прав оказывается тот, кто более молод, активен, фотогеничен. Все остальное — риторика.

СМОТРЕТЬ ФИЛЬМ ЗДЕСЬ:





Доктор Хауз


21 СЕРИЯ 5 СЕЗОНА!!!

СМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ

вторник, 21 апреля 2009 г.

"Я король замка"

Фильм произвел ужасающее впечатления на некоторых зрителей и критиков, которые посчитали, что больше никогда не будут его смотреть больше и тем более держать в коллекции, но отметили его как значительное произведение.
Этот фильм об истории мальчика, у которого умерла мать. Его отец (Жан Рошфор) приглашает в дом гувернантку с сыном, чтобы 10-летнему мальчику не было скучно, а сам влюбляется в нее. Два мальчика остаются одни в замке, они начинают опасные игры и отношения их складываются не так просто...



СМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ:

Маленькая бородка


Режиссер: Ким Шапирон / Франция / 2002 www.myspace.com/kimchapiron
Три брата просиживают свои дни на диване, уставившись в телевизор. Пустяковая просьба матери помочь ей, адресованная старшему сыну, превращается для всей троицы в настоящий кошмар... Фильм с участием друга режиссера — Венсана Касселя.

Danny Elfman - Milk The Original Soundtrack


01.Queen Bitch [03:14]
02.Everyday People [02:22]
03.Rock The Boat [03:19]
04.You Make Me Feel (Mighty Real) [06:35]
05.Hello, Hello [02:25]
06.Prelude No.7 in E flat [02:42]
07.Harvey's Theme 1 [01:11]
08.Main Titles [03:06]
09.Harvey's Will [01:41]
10.The Castro [00:59]
11.The Kiss [00:45]
12.Politics Is Theater [03:15]
13.New Hope [01:46]
14.Harvey Wins [00:32]
15.Proposition 6 [01:25]
16.Repealed Rights [01:04]
17.Gay Rights Now! [02:20]
18.Dog Poo [00:25]
19.Vote Passes [00:54]
20.Briggs Pushing [00:45]
21.The Debates [02:49]
22.Weepy Donuts [00:52]
23.Harvey's Last Day [03:11]
24.Give 'Em Hope [04:42]
25.Postscript [02:04]
26.Harvey's Theme 2 [01:15]
27.Anita's Theme [00:53]
28.Main Titles Sax Solo [02:33]


Скачать:
http://hotfile.com



Дороги, которые нас выбирают


В этом фильме нет зловещих теней, оборотней и подозрительных звонков. Здесь не отпиливают части тела и не едят мозг. Здесь нет наркоманской чернухи и пришельцев с лягушачьими лапами. Но не смотря на это, фильм Дорога Перемен — очень страшное кино.

Что можно придумать страшнее ада быта и падения человека, когда мир вдруг превращается из безграничного моря возможностей и надежд в одну маленькую гофрированную коробочку. Фильм Мендеса по роману Ричарда Йейтса как раз об этом.

Молодая пара. Семья. Нелюбимая работа. Время идет, поджимает со всех сторон — давай, определяйся уже наконец, кто ты и чем будешь заниматься. Выбор нужно сделать сейчас, иначе будет поздно. И от того что ты выберешь, зависит твоя дальнейшая жизнь.

Уилеры — обычная семья, ну разве что чуть-чуть выделяются из серой массы маленького городка умом, красотой и потенциальной перспективностью. Кризис среднего возраста Фрэнка и Эйприл (Ди Каприо и Уинслет) грозит кризисом в семейных отношениях. Сумасшедший план переселиться в Париж изначально обречен на поражение, но эта последняя иллюзия на короткое время соединяет семью. Однако жизнь — спокойная и от того еще более страшная тетка — медленно расставляет ловушки и закрывает все выходы. А дальше разворачивается трагедия.

Этот фильм не вселяет надежду на то, что никогда не поздно круто поменять свою жизнь. Более того, просто и ясно показывается, что выбора в принципе никакого нет — все иллюзии. Выбор только в том, чтобы дальше продолжать жить иллюзией (что и проповедует большая часть голливудского потока) или принять все как есть и не ныть. Более того, фильм можно воспринять как жестокую пародию на «терзания интеллигентов», не нашедших себя в жизни.

Дорога Перемен продолжает тему прошлого фильма Мендеса - оскароносной Красоты по-американски. Герои, которые хотят вырваться из клещей повседневности в конце-концов внезапно погибают.

Мендес в Дороге Перемен уже не наслаждается красотой окружающего мира, которую, при желании, можно открыть рядом. Он неторопливо фиксирует обыденность семейной жизни с нелепыми связями, скандалами и тупостью. Дети, работа, друзья и знакомые — лишь фон для двух полуживых людей, которые теряют не только надежды, но и любовь. Самым живым во всей этой истории оказывается псих. Майкл Шеннон блистательно исполняет роль правдоруба, который пытается спасти эту подающую надежды парочку.

История подается без нагнетания, утрирования, максимально естественно. Хотя, конечно, реальная жизнь преподносит и более жесткие сюжеты. Дорога Перемен встряхивает не на шутку, после просмотра я лично поймал себя на мысли — а не бросить ли все к чертовой матери и не свалить ли туда, куда... А куда? Ответов и выхода в фильме вы не найдете. Режиссер мастерски ткнул вас в зеркало, а там уже думайте сами, благо Мендес настраивает на это в последних кадрах фильма, даря несколько секунд тишины.


смотреть онлайн здесь




Амели с хрустальным голосом


Эмма Шаплин (Emma Shapplin) ворвалась в мир музыки весной 1997 года, и с тех пор она, молодая певица из предместья Парижа, начала покорять сердца миллионов меломанов.

Эмма родилась 19 мая 1974 года и благодаря двум своим братьям росла девчонкой-сорванцом. Ее красота и неугомонность достались ей от матери, а отец, настоящий любитель природы, привил Эмме страсть к жизни и любовь ко всему, что нас окружает.

Семья Шаплин была семьей любителей музыки, но никто никогда даже не думал о том, то Эмма сможет стать звездой мирового масштаба. И вот однажды, когда Эмме было 11 лет, к ней пришло музыкальное вдохновение…

Она услышала по телевизору замечательную мелодию «The Queen Of The Night», которая сопровождала один рекламный ролик. Эмма не могла выбросить из головы эту музыку несколько дней подряд, настолько она была поражена красотой звуков.

В то время, пока другие дети пели песенки про колокольчики и розы, Эмма пела Моцарта. Где бы она не была, дома, на улице или в школе она постоянно пела. А завуч школы не был так туг на ухо, чтобы вскоре не обнаружить, что нарушителем школьных порядков была не кто иная, как маленькая Эмма.

Она, конечно, обещала никогда этого больше не делать, но слова своего не сдержала. Тогда завуч выставил Эмму перед всей школой и заставил ее в приказном порядке петь. По всей видимости, акустика в школьном дворе была фантастической, потому что через 5 минут Эмма стала членом школьного хора, а менее чем через 48 часов ее избрали солисткой.

С этого момента музыка стала всей жизнью Эммы, и она еще более активно взялась за тренировку своего голоса.

Родители были, конечно, рады успехам дочери, но в то же время их очень беспокоило ее будущее. Да, у Эммы есть талант, но какая у нее будет профессия? И пока родители размышляли, Эмма лелеяла мечты о том, как она станет оперной певицей. Однако так получилось, что в возрасте 19 лет ей предложили стать вокалисткой хард-роковой группы «North Wind» и она согласилась. Тогда же Эмма принимает решение покинуть родительский дом и переезжает в Париж, где продолжает заниматься вокалом и одновременно начинает работать, сначала секретарем, затем фотомоделью и оператором коммутатора. Таким образом она смогла заработать достаточное количество денег для оплаты уроков пения.

Период, когда Эмма сочетала работу с вокальными уроками, продолжался почти 2 года, и все это время она мечтала о прослушивании в Парижской Опере. Но, видно, так было угодно судьбе, что карьера Эммы Шаплин приняла совершенно другое направление.

В один из вечеров друг Эммы познакомил ее с Жаном-Патриком Капдевиллем – журналистом, фотографом, художником, мастером видеороликов и бывшим рок-певцом, завоевавшим признание французов в 80-е годы.

Проговорив несколько часов подряд, Эмма и Жан-Патрик, сошлись во мнении, что им одинаково нравится Верди, Мария Каллас, стиль new age и вообще хорошая музыка. Находясь под впечатлением вокального таланта Эммы, Капдевилль предложил молодой певице выпустить дебютный альбом. Всего за 2 месяца был смикширован и записан диск под названием «Carmine Meo», но до этого было затрачено более 18-ти месяцев, ушедших на сочинение и планирование альбома. Появившись в продаже 5 декабря 1997 года, альбом сразу стал хитовым, хотя до его выхода никто не мог предвидеть, что песни, написанные на латыни и итальянском языке XIV века – языке, не бывшем в употреблении со времен Данте и Петрарки, будут иметь громадный коммерческий успех. Классическая музыка XIX века в сочетании с современными ритмами, бас-гитарой, ударными и оперным хором произвела настоящий фурор в музыкальном мире. Спустя всего каких-то 10 месяцев после выпуска альбом Эммы Шаплин забрался на верхушку чартов по всему миру и был распродан 100-тысячным тиражом в 40 странах, а в самой Франции тираж альбома перевалил за 200-тысячную отметку, принеся Эмме 2 золотых диска.


Кстати,многие думают,что это она поет в "Пятом элементе",но это не так.Там поет Yma Sumac. Где на нее можно посмотреть? Зайдите на сайт http://www.yma-sumac.com. Тут вы найдете несколько фотоальбомов, содержащих снимки, запечатлевшие певицу с самого начала ее невероятной и головокружительной карьеры. А на странице "Event photos!" имеются фотографии, сделанные совсем недавно, в нынешнем году! Заметьте заодно, что сведения на странице "Calendar" все время обновляются. Впервые зайдя на этот сайт, я видел в начальной строке информацию о возможном майском концерте певицы (которой под 80 или даже за 80!) в Сан-Франциско, а когда пишу эти строки, первую позицию заняло сообщение о выходе в Великобритании двойного CD Имы Сумак "Yma Sumac: Queen of Exotica (Hits and Highlights)", на котором запечатлены старые ее достижения.

SPENTE LE STELLE
Погасшие звезды
(из репертуара Эммы Шапплин)

Ты погубил мою душу
Гонясь за миражами.
Ты предал меня!
Ненавижу!...
Слышишь, как больно в груди?...
Голос твой затихает,
А я все жду и жду - жду бесконечно...
Забудь меня!
Или умри!
Вокруг лишь ночь, лишь ночь, лишь ночь!
Вот и звезды покинули небо
Вслед за бледной луной.
Я плачу...
Страсть прильет волной...
И отхлынет снова...
Пусто в ночи!
Тщетны ее надежды.
Я плачу, плачу...
Сердце разбито,
Но боль утихает.
Где же вы теперь, мечты, мои мечты?!
Куда ушла любовь?